Mark Millar: el tipo de las ideas estúpidamente simples

Creo que mi primer acercamiento con el trabajo de Mark Millar fue con Civil War. Y lo que me encanto de la historia fue la simple idea que se le ocurrió a Millar: El primer desacuerdo entre superheroes y como este puede dividir grupos. Antes de Civil War nadie hubiera imaginado que un icono americano como el Capitán América pudiera romper las reglas, volverse rebelde y querer derrocar a un sistema que prohíbe a cualquiera el poder ser superheroe, y mucho menos un Iron-Man tomando las cosas enserio con su "Acta de registro de superhumanos".

A partir de ahí fui adentrándome más y más a los trabajos de Mark. Kick-Ass fue lo siguiente que lei, otra vez una idea simple: un héroe que no tiene superpoderes en un mundo real fue la base. Con su sello característico y a veces criticado de excesiva violencia (pero si Tarantino también lo hace y lo aman) crean una buena historia. Creo que a partir de Kick-Ass pude ver algo nuevo en esta industria, la revelación de que es un nuevo siglo y que los héroes no siempre son tan buenos o hacen lo correcto.

Después de Kick-Ass seguí con Nemesis. Me atrapo con la pregunta que se dijo el propio Mark cuando realizo la historia: ¿Qué pasaría si Batman fuera el Joker?, otra vez una premisa simple pero que a nadie se le habría ocurrido en 75 años. La historia no es de superheroes, nos presenta de protagonista a un asesino de policía, que no busca venganza, no busca dinero, solo busca diversión. "Una fuerza imparable, contra un objeto inamovible". Otro punto para Millar es que todas sus historias son para adultos (ni para jóvenes) y con ello tiene la libertad que el desea.

Superman: Red Son, pienso que es la mejor historia de el hombre de acero y una de las que más me ha gustado de Millar. Nos muestra una historia bajo una premisa que sólo Millar y Johnson pudieron imaginarse: "¿Qué pasaría si Superman hubiera sido criado en la Unión Soviética?". Robando al icono americano por excelencia y llevándolo al escenario donde a los americanos les duele más, sus archienemigos los soviéticos.Uno creería que en esta historia convertiría a Superman en una clase de Plutonian (otra historia que recomiendo mucho y que pueden leer mi reseña aquí), pero en manos de Millar nos hace reflexionar y nos quita este estereotipo americano-bueno soviético-malo. Nos lleva a un panorama gris donde los resultados que se quieren mostrar son la prosperidad y la perfección de una utopía, pero la manera para llegar a ella son diferentes y es ahí donde se genera el clímax de la historia. La estrategia de Luthor contra Superman. Y con un final ciertamente inesperado, como sólo Millar nos puede dar.

Creo que esta a la par de un grande como Alan Moore (dejando de fuera que Millar le encanta e incluso ayuda a que sus historias se conviertan en película, al contrario de Moore que no le gusta para nada) ya que sus historias son revolucionarias, violentas y oscuras, algo muy Moore.

Por eso y muchas otras cosas más soy #Millarlieber.
Pd: Si tiene la oportunidad lean Superior, Old Man Logan y todas las historias dichas anteriormente, no se decepcionarán. 

Una Comic-Con que ya no habla de cómics.

¿Se acuerdan cuando fue la ultima vez que un panel que hablara sobre la historia de un cómic fue la atracción principal de un Comic-Con?
Tal vez fue aquel 2011 donde la acción se la llevo DC Comics y la innovación llamada New 52. Después de eso se creo un vació para todas esas nuevas historias.En este momento es más emocionante ver estrellas de Hollywood protagonizando a superheroes en películas que un escritor ó dibujante quienes crearon y moldearon a este mismo superheroe en paginas mensuales de $3.99 USD.
Algo lógico si te pones a pensar que hay personas que ven mas cine ó series de televisión que leer un libro, novela gráfica y/o cómics. Ademas algo más barato, ver una película cuesta unos 50 a 200 pesos (palomitas, nachos y refresco incluido) en una película, al contrario de un cómic mensual que su precio es de 36 pesos (aproximado y si la editorial no decide subir el precio de la nada) el cual nunca acaba. Entonces, una historia como los vengadores en el cine costaría 400 pesos y la historia de Irredeemable unos 1332 pesos.

Entonces, ¿ver películas es mas barato que leer cómics?. Cierto pero muchas veces la películas no refleja  la esencia de un personaje como en las historietas. Es aquí donde actúa la habilidad del escritor y el dibujante, creando situaciones que hacen al personaje principal o superheroe más humano a tal forma de que en ciertas situaciones nos podemos sentir identificado con la propia historia y en mi opinión ese es el papel principal de un cómic. El saber que cualquier persona tan poderosa que sea puede tener los mismos problemas que tienes tu en el trabajo, vida social o en cualquier otro ámbito. Ver a un Peter Parker sin suerte en el amor y sufriendo burlas en la escuela, un Tony Stark con problemas de alcoholismo, un Bruce Wayne sufriendo la temprana muerte de sus padres; estos y otros problemas son expuestos en las historietas dejando saber que todas las personas tienen problemas y en cada problema se puede encontrar una solución.

En gran medida las adaptaciones cinematográfica de estas historias no cuenta con la profundidad de sus predecesoras de papel y tinta; en gran parte por el revuelto que "ocasionaría" en un publico infantil (seria un poco inapropiado hablar de alcoholismo a un niño de 10 años como es el caso de Iron Man). Y esto ocasiona que las películas traten de superheroes y problemas que sólo sufren esos personajes. En algunos casos sin respetar las lineas con las cuales fueron creados(te estoy hablando a ti "Los Cuatro Fantásticos" de Fox) creando así una película que solo se mofa de los personajes.

Como pudimos ver en esta edición de la Comic-Con Internacional en San Diego, los paneles mas importantes fueron sobre las dos franquicias del cómic, pero no para presentar sus nuevas historias o arcos argumentales, si no para la presentación de sus próximas películas. Muchos dirán que son sobre películas que hablan de esos cómics o que estamos en otra época y que se va encontrando una nueva forma de dar proyección a esos personajes. Pero lo que nos olvidamos es que hay personas que crecieron con esos personajes, y en mi opinión prefiero seguir leyendo un autentico Mandarín que un payaso disfrazado que se hace llamar asi en una sobrevalorada película. Pero sabiendo que hay cintas que son una hermosa y digna representación (Watchmen,Kick Ass,El caballero de la noche, entre otras) me queda solo el saber hasta que punto llega esta ola cinematográfica, las comic-movie.

Nota: Hasta este punto(el primer semestre del 2013) la mejor película de Ciencia Ficción la lleva Star Trek: Into Darkness. Por encima de Man Of Steel o Iron Man 3.

Historia de un Superheroe "Irredeemable" y un Villano "Incorruptible"

El héroe que se convirtió en villano

Se preguntarían ¿qué hubiera pasado si alguien como Superman hubiera tomado un mal camino y de pronto perdiera la cabeza?. Que empezara a destruir la humanidad, la misma que juro proteger.

Eso es Irredeemable, la historia de Plutonian: un tipo con el poder de un dios, piel como el diamante, cabello que puede cortar cualquier material sobre la faz de la tierra, ojos que destella rayos capaz de derretir la tierra, oídos que escucha hasta los latidos de todos los habitantes de la tierra. Y la problemática central de esta historia es ¿Como poder derrotar a un Dios genocida?

Pero adentrémonos un poco más a la historia, a la infancia de nuestro protagonista. Tony, un es solo energía que se convirtió en un bebe por deseo de una joven con trastornos mentales. La joven poco a poco vio que él no es un niño normal, A comparación de Superman (Clark Kent) el cual siempre tuvo el amor de sus padres, A contrario de Clark, Tony desde pequeño vio el temor que influía sobre todos a tal punto que tuvo un sin numero de padres adoptivos que temían su poder y fuerza sobrenatural, desde ese punto empieza a separar los caminos entre estos dos superheroes.

Por mi parte leí toda esta historia y me atrapo desde el primer numero, el hecho de ver las primeras paginas (mismas que he puesto al inicio) en donde un superheroe mata a una esposa con su hijo, su compañero de equipo y las palabras que le dirige a su hija es algo impactante, algo que no había visto nunca en mi largo/poco tiempo de ser admirador de la ciencia ficción e historias gráficas. Conforme va avanzando, las opciones para acabar este infierno van acabando y las preguntas sobre el por que se volvio un exterminador de la raza humana van aclarando.

El villano que se convirtió en héroe

Max Damage, archienemigo de Plutonian. Un villano que al ver como Plutonian  enloquecía quiso cambiar el camino,ser el héroe que Plutonian no puede, alguien Incorruptible.

Esto sera un gran cambio que él mismo sabrá hacer, con solo la idea de hacer lo contrario a un villano y lo aprendido en historias él tratara de salvar un pueblo de la furia de Plutonian.

Incorruptible es una buena historia en este universo creado por Mark Waid, podemos ver el complemento perfecto a la historia principal sin robar crédito a lo que hace Irredeemable. Con problemas diferentes en ambas series y que llega a un punto donde verán que Max es importante en el cambio que Plutonian tuvo.

La lección que aprendes de Incorruptible es que nunca es tarde para poder cambiar, incluso si es en el fin de los tiempos.

Dos grandes historias que en México llega a través de Bruguera y que aun no tiene tanta popularidad como los grandes personajes de Marvel y DC.

En mi opinión, Irredeemable/Incorruptible es la mejor historia que haya leído en lo que va de vida.

Por si quieren leer un poco de la historia te invito a comprar los numeros, es una bonita sensación el tener un poco de arte impreso, pero si en tu pais no lo encuentras o esta en su idioma original, aquí podrás encontrar todos los números.

El FCBD 2013 y las modas

Ayer como todos sabrán se festejo el Free Comic Book Day (día del cómic gratis pa' los cuates);un día donde los mayores editoriales de comics regalan historias publicitarias de sus series con el fin de atraer nuevos lectores al mundo del comic. Se inicio desde el 2002 en U.S.A. y en mi caso es una tradición ir a la primera tienda que inicio esta tradición en México (@FantasticoComic, el cual inicio el FCBD aproximadamente hace 3 años). En el primer FCBD que asistí fue el mejor, pocas personas entusiasmada por el verdadero amor a los comics, personas que creían en ellos y encontraban en esta tienda un santuario freak. Poco a poco este santuario ha sido poblado mas y mas, como muestra este FCBD 2013

FCBD 2011

FCBD 2012

FCBD 2013

¿Y que fue lo que pasó?... el tiempo y las películas(agradezcan a Iron Man) hicieron que mas gente se interesara con este hobby, se que ustedes me dirán que no chille que todas las personas son así. A lo cual estoy de acuerdo en cierta forma, me gusta que personas hablen de comics, en cierta forma se creo el FBD, el atraer nuevos lectores, que mas gente se interese en los cómics en una época donde este tipo de lectura estaba en peligro de extinción.Sin embargo hay dos tipos de gente que en verdad detesto en esos días;  personas que con solo ver las películas y leer unos cuantos cómics se cree superiores y las personas que no valora el trabajo de un cómic.

Estos ejemplos lo viví el día de ayer: como había dicho anteriormente, el FCBD es una tradición para mi. En ocasiones me acompañan amigos(algunos expertos en cómics y otros no los leen mucho pero le entusiasma este mundo) para hacer mas amena la espera. Estaba con @Stivi_Gv y unos amigos suyos, al poco tiempo Stivi  tuvo que irse para ver Iron Man 3 con su novia asi que se quedo sin cómic gratis(al final regreso y si obtuvo). Así que estaba con sus amigos platicando de New 52, Marvel NOW!, Mark Millar, como odio a Peter Parker por la muerte de Gwen Stacy y Watchmen. Los tipos a mi derechas e izquierda de la fila me habían visto raro (era obvio que no sabia de lo que estábamos hablando), en su lugar ellos hablaban de lo chingona que fue Iron Man 3, como Iron Patriot rifaba(obvio el de la película) y que la serie de The Walking Dead era mejor que el cómic, esas son de las personas que se creen superiores por solo ver las películas y saber que la historia existe. El otro tipo de personas que odio las encontré adentro de la tienda, la dinámica de la tienda era la misma de siempre un cómic de cada tres diferentes mesas por personas; ahí es cuando vi la cosa mas horrorosa. Personas que se quejaban por que los cómics estaban en ingles, sobre los precios de los cómics(es mercancía importada y de una gran calidad por dios, no es como el libro vaquero de Marvel México), creyendo que toda la mercancía de la tienda era gratis y de las personas "raras" que estaban ahí. Todo esto me dio una gran cólera  pero creo que la gota que derramo el vaso fue una escena: ver como unos adolescentes destruían los cómics gratis que les habían dado.

Todos los cómics para mi los considero como obras de arte,los "dibujos"  en conjunto con una buena historia puede maravillar en cada pagina. Hace tiempo hable de como Watchmen me marco la vida, de como Spider-Island me hizo volver a los cómics (si, me pueden decir que soy otra persona que no sabe mucho de cómics pero tengo mis razones) y de como la ciencia ficción es mi estilo de vida. Todavía sigo enojado por esa escena, pero se que como cualquier "moda" (por que ahora ser freak, geek, otaku y nerd se ha vuelto moda, si no pregunten a los "hipster" en cualquier Starbucks sobre Pokemon, Batman, Death Note y de matemáticas y ellos te dirán que les gustaba antes de que fueran populares. (¬ ¬)) pasara y lo bueno de esas modas es que hay personas que se quedan, que son fieles y que se fascinaron por las maravillosas historias que da la ciencia ficción, mientras que los demás se escaparan a la próxima moda.

Así que si ven a tipos que digan que Avengers vs X-Men fue mejor que Civil War... Don't Panic, en algún momento se les pasara y regresaran a las novelas de Paulo Coelho

PD: Hablando de Watchmen, esto es lo único que me hizo feliz ese día (aparte de los cómics que me regalaron)

Rorschach, ¿por que tuviste que morir?

Los 15 Comics Que Tienes Que Leer

Aqui unas recomendaciones de los comics basicos que debes de leer.

Representan lo mejor del medio, lo mejor de un personaje o simplemente son nuestros favoritos, en ningún orden en particular. ¡Qué los disfrutes!

The Sandman

La obra maestra de Neil Gaiman relata la historia de Dream, la personificación de los Sueños de todos los soñadores. Si hay una mitología moderna en la que estoy dispuesta a creer es en ésta. Aquí, Neil Gaiman entrelaza una docena de mitologías reales con su propio mundo, y al final te dan ganas de creer que los Endless (algo así como dioses del Deseo, Destino, Muerte, etc) existen. Te recomiendo obtenerlo en sus ediciones Absolut, que además de estar “remasterizadas”, tienen material extra.

We3

Cuando un animal robotizado es más humano que los seres humanos, sabes que esta es una historia que te va a romper el corazón. Aquí, Grant Morrison relata la historia de tres animales: un perro, un gato y un conejo que han sido transformados en máquinas militarizadas. Y ellos sólo quieren volver a casa.

I Kill Giants

I Kill Giants representa ese extraño género de cómics en el que no pasa nada fantástico, ni de ciencia ficción, ni siquiera estás en un universo alterno. Este cómic explora la tragedia vista desde los ojos de una niña, y sus intentos por lidiar con ella. En cómics como éste te das cuenta del increíble potencial del medio.

V for Vendetta

Alan Moore se luce en estas páginas, que ya se han vuelto icónicas, donde un revolucionario enmascarado tras la cara de Guy Fawkes (Remember remember the Fifth of November, the gunpowder treason and plot) lucha contra un gobierno autoritario en un Londres alterno. Incluso si odiaras el resto del cómic, éste vale la pena por el discurso introdcutorio de V, que además sirve como la tesis para el cómic entero.

(But on this most auspicious of nights, permit me then, in lieu of the more commonplace soubriquet, to suggest the character of this dramatis persona. Voila! In view humble vaudevillian veteran, cast vicariously as both victim and villain by the vicissitudes of fate. This visage, no mere veneer of vanity, is a vestige of the “vox populi” now vacant, vanished. However, this valorous visitation of a bygone vexation stands vivified, and has vowed to vanquish these venal and virulent vermin, van guarding vice and vouchsafing the violently vicious and voracious violation of volition.

The only verdict is vengeance; a vendetta, held as a votive not in vain, for the value and veracity of such shall one day vindicate the vigilant and the virtuous.

Verily this vichyssoise of verbiage veers most verbose, so let me simply add that it’s my very good honour to meet you and you may call me V.)

Transmetropolitan

Definitivamente Transmetropolitan no es un cómic al que llamaría “classy”, pero no hay duda de que plantea excelentes ideas y preguntas acerca de nuestro mundo. Aquí nadie escapa: la prensa, el gobierno, la religión, los liberales, los conservadores, las mujeres, los hombres – todos son dignos de cuestionamiento. El hecho de que esté planteado en un futuro lejano no quiere decir que no tiene muchas cosas que decir acerca de nuestros tiempos.

Batman Arkham Asylum

Esta colaboración entre Grant Morrison (escritor) y Dave McKean (artista) te dejará la duda, ¿será que Batman pertenece dentro del Asilo, junto con el Joker, Victor Szaz y demás locos que azotan a Gotham? Además, el estilo gráfico que McKean utiliza aquí es de lo mejor que ha hecho (aunque él mismo lo odie, ja).

Fables

¿Qué pasaría si los cuentos de Hadas fueran reales? ¿Si Blanca Nieves y el Lobo, Caperucita Roja y la Bella Durmiente vivieran en Nueva York? Una extraña mezcla de lo real con lo fantástico que moderniza y crea su propia mitología a partir de personajes que todos conocemos, y con los que crecimos. Se trata de una corrida bastante larga, y aún no termina, así que tendrás para rato. Algunas sagas son mejor que otras, pero al final terminas encariñado con todos los personajes.

DC: The New Frontier

Si no tienes muchos conocimientos acerca del mundo de DC cómics, éste es un buen lugar para comenzar. Se trata de un remake de la historia del Origen de la Liga de la Justicia, sin embargo está contado con un estilo y en una época propia de los 50s. Los personajes que verás son Superman, Wonder Woman, Batman,Green Lantern, Martian Manhunter, Black Canary y Flash. Para este cómic, es como si la revolución de cómics de los 80s nunca hubiera sucedido, así que todo mantiene un aire de inocencia que, la verdad, se extrañaba.

Civil War

Seguridad VS Libertad. Poder y Privacidad. El bien común VS el bien del individuo. Estos son sólo algunos de los temas que este crossover de Marvel cuestiona a través de varios títulos y varios personajes. Cuando ocurre una tragedia, donde una escuela explota por culpa de superhéroes juveniles grabando un reality show – el gobierno y el público comienza a preguntarse: ¿Qué le da derecho a estas personas enmascaradas luchar por “la paz” del mundo? Muy buena pregunta. Aquí, el universo de Marvel se divide en dos: los que están a favor de la Acta del Registro Superhumano, y los que no lo están. Normalmente no estoy a favor de los crossovers, pero éste… éste es otra onda.

Watchmen

Watchmen es una crítica al género del cómic de superhéroes en general. En sus páginas, Alan Moore plantea un mundo en el que los superhéroes surgieron en los 40s y 60s, y además ayudaron a ganar la Guerra de Vietnam. Ahora, en un panorama sumergido en la Guerra Fría, algunos superhéroes retirados buscan detener un holocausto nuclear… sin saber que la causa podría bien ser uno de ellos. Aquí se populariza la frase: Who watches de Watchmen? En otras palabras, ¿quien vigila a los vigilantes? y en todo caso, ¿qué le da el derecho a los vigilantes de serlo?

Batman: Knight of Vengeance

Una de las mejores historias de Flashpoint, una serie en donde encontramos historias alternas de los principales personajes del Universo DC. En Knight of Vengeance nos enteramos que el que muere en el trágico asalto no es la pareja Wayne, sino Bruce. Esto genera un cambio en los roles, comenzando con que Thomas Wayne se convierte en un Batman quizá más sanguinario y resentido que el original. Lo que más te causará incógnita es descubrir quién encarna a The Joker (y que alguien le dice “puto” a Batman).

Batman: The Dark Knight Returns

Batman: The Dark Knight Returns nos muestra un súper héroe retirado que, a sus 55 años de edad, se ve en la necesidad de regresar a combatir el crimen a pesar de que la ciudad que protegió y las autoridades que alguna vez ayudó, lo rechazan. La historia es un claro ejemplo de cómo las historias pueden ser tan complejas y políticas, que son una bocanada de aire fresco para los que nos siguen gustando los cómics y ya somos algo mayores. Además, es una oportunidad única de ver un enfrentamiento directo entre dos íconos de las historietas: Batman y Superman.

Sin City

Sin City es un proyecto escrito y dibujado por Frank Miller.El estilo del dibujo es crudo y a dos colores: blanco y negro. Los eventos se desarrollan en Basin City, apodada de cariño Sin City, y con un estilo noir, nos cuenta los pormenores con una narrativa pausada y a gran detalle y con un exceso de violencia. Existen varios tomos y los protagonistas son muchos, aunque hacen cameos en varias ediciones. A pesar de la crudeza, tiene momentos entrañables que nos invitan a reflexionar para aceptar que a veces los malos no son tan malos, ni los buenos tampoco. En el 2005 apareció la adaptación cinematográfica, manteniéndose muy fiel al cómic tanto en la narrativa como en el estilo visual, respetando el trabajo original de Miller.

Y: The Last Man

Este cómic es una exploración y cuestionamiento de los establecidos y a veces muy ceñidos roles de género. En él, Brian K. Vaughan y Pia Guerra, le dan vida a Yorick y su problemático chango Ampersand (&), quienes son los últimos “hombres”, es decir seres vivos de género masculino vivos en el mundo. ¿Qué? ¿Todos los hombres están muertos? Sí. ¿Quieres saber por qué y cómo reaccionan las mujeres a este problema? Tienes que leerlo. Aún cuando en ocasiones, las situaciones resultan un poco absurdas, si lo ignoras un poco te encontrarás pronto reflexionando el papel que hombres y mujeres tenemos en el mundo. Dicho esto, el cómic va mucho más allá de ser una típica batalla de géneros, así los estereotipos como “las mujeres son débiles” y “los hombres fuertes” quedan descartados por completo. Aquí, veremos a las chicas tanto sufrir, como celebrar la ausencia del cromosoma Y.

Blackest Night

Zombies, zombies y más zombies. No sólo zómbies, ¡héroes convertidos en zombies! Específicamente son Black Lantern Corps, formados con los cuerpos resucitados de superhéroes o gente cercana a ellos que tienen como objetivo eliminar toda la vida en el universo. Blackest Night es de hecho un evento, o crossover, más que un solo cómic, que afectó a todo el universo DC; desde la serie de Green Lantern hasta Weird Western Tales con todo y Jonah Hex. Sin embargo, para saber de dónde viene todo, es necesario leer elrecopilado titulado simplemente Blackest Night. Lantern Corps de todos colores unidos en tregua (incluyendo los Sinestro Corps), la Liga de la Justicia zombieficada y Flash siendo temporalmente asignado como Blue Lantern son varias de las razones por las cuales hay que leer esta historia. Eso sí, lleva un muy buen rato leerlo todo (y no mucha gente lo ha logrado).

Bonus (porque al parecer no sé contar)

Pulpo Cómics

Más que una sola serie, Pulpo Comics es una antología creada por 28 autores mexicanos, y por tanto contiene 28 distintas historias. Algunas son cortas, otras largas, otras a color y otras en blanco y negro, pero lo que todas tienen en común es que son de ciencia ficción. Es una gran gran introducción a los artistas que están en sus páginas. Puedes conseguirlo en “El Sótano” por 120 pesos. ¡Nada mal por un libro de cómics!